EQUIPO DOCENTE
Guadalupe Sánchez
Artista, bailarina y docente de danza.
Comenzó su formación en las danzas urbanas en la Escuela de Danza Ines N. Gambetta, continuó su recorrido en diversas escuelas especializadas en dicho estilo: Estudio Urbano, Estudio Viceversa, El Club de danza, Proyecto Fau, donde se especializó en los estilos Hip Hop, Freestyle y Coreografía. Además tiene formación en Danza Clásica, Danza Contemporánea y Danza Jazz, en Fundación Julio Bocca, el Portón de Sánchez, Movaq, Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Dicta clases en La Ochava Escuela de Arte de iniciación al movimiento, en el Estudio de Danza Karina Kogan de Hip Hop Nivel principiante para jóvenes y adultxs y Hip Hop Kids para chicxs de 6 a 8 años. Además durante el 2020 dictó clases de movimiento en Tekopora Salud un centro de acompañamiento de salud comunitaria.
En el 2019 expuso durante la Noche de los Museos, su obra “Cuerpxs” en el Espacio Memoria y DDHH (ex Esma).
Natacha Visconti
Bailarina, coreógrafa y docente. Licenciada en Composición Coreográfica de la Universidad Nacional del Arte, UNA .Docente de la UNA. Co-directora de “Un simple
aleteo de pestañas puede expresar cólera” (Premio graduados a la creación 2017.
Compañía de danza de la UNA).Directora de "MUJER DIAMANTE"(2019 Subsidio Prodanza) “CARANEGRA”, (Festival Rojas Danza2013, Subsidio Fondo Metropolitano), “Horario de Descarga” (La noche de la danza 2017. Festival NOVADANCA, Brasilia, C C Rojas. Ciudanza 2012.Cel. anual de la
Danza, Rosario. Fest. Nvas Tendencias, Mendoza) y “Básico” (Ganadora del “Concurso Coreográfico” de las III Jornadas de Investigación de la UNA, beca al programa Internacional ChoreographersRecidency en el American Dance Festival 2010). Fundadora e integrante del GRUPOdelPATIO, “Una Obvia” de Marisa Villar, “Acto Blanco”, de Maria Laura Figueiras y Carla Rímola, y “Apriete la Teta”de Silvina Grinberg. Fue asistente y bailarina de la “Compañía de Danza de la UNA” e integró la Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel.
Integró el Laboratorio de Investigación escénica “Doblario” y el Laboratorio de Experimentación escénica del C.C.de la Cooperación, y se formó con diferentes
maestros de danza, teatro, yoga, canto y otras disciplinas afines.
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Magali Baratini
Oriunda de la ciudad de Rosario, donde recibió formación integral en danza.
Continuó sus estudios en el “Instituto Superior de Arte del Teatro Colón”, donde integró el ballet juvenil, egresando en el 2004.
Fueron sus maestros Antonio Truyol, Liliana Ivanoff, Haichi Akamine, Edgardo Mercado, Carlos Cassella, entre otros.
Fue becada para perfeccionamiento en danza clásica y moderna en instituciones como: Fundación Antorchas (Escuela Julio Bocca); San Francisco Ballet School, California; ABT Studio Company de Nueva York entre otros.
Cursó en la UNA la Licenciatura en Composición Coreográfica mención danza.
Fue contratada como bailarina en diversas obras junto al “Ballet Estable del Teatro Colón” y el “Ballet del Teatro Argentino de La Plata”.
Desde el año 2006 hasta el 2010 fue integrante del “Ballet del Mercosur”, dirigido por Maximiliano Guerra con quien bailó a dúo en varias oportunidades.
En el 2016 fue convocada como asistente coreográfica de la obra “Amor, el miedo desaparecerá” de Walter Cammertoni, creada para el “Ballet Estable del Teatro Colón”.
En el 2018 es convocada para una gira nacional con la obra Fenómena Frida de Marlen Puello, siendo parte del cast protagónico junto a Maximiliano Guerra. En el mismo período, participa como asistente de dirección y como bailarina en la obra “Quereme así piantao” con dirección de Walter Cammertoni, Patricia Baca, Gustavo Cabaña y Maximiliano Guerra, presentada en Teatro Astral de Capital Federal. Asimismo, dicho espectáculo fue parte de la temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata siendo ganadora del premio “Estrella de Mar al mejor espectáculo integral”.
Fue invitada a participar como bailarina protagonista para el reestreno de la obra “Aquel amor brujo” con dirección de Marlen Puello, realizada en el año 2019, en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario.
En el año 2020 recibió formación docente en metodología de la Escuela Cubana de Ballet en nivel elemental y profesional de la mano de grandes referentes como Laura Alonso, Reynaldo Muñiz, Marlen Puello y Deborah Marquez.
En el 2021 co-crea junto a Marlen Puello e interpreta el unipersonal Homo Femina en formato performance audiovisual.
En 2022 se estrena en formato audiovisual y presencial en C.A.B.A. en la sala teatral MOVAQ y en el teatro La Vigil de la ciudad de Rosario. Asimismo, fue seleccionado para ser proyectado durante 1 mes en el Fringe Festival de Filadelfia, EE.UU.
Asimismo, durante el 2023 fue seleccionado para ser proyectado durante 1 mes en el Fringe Festival de Filadelfia E.E.U.U., en el de Nueva Zelanda y de forma virtual y presencial en el Fringe Festival de Estocolmo, Suecia recibiendo una nominación a mejor experiencia virtual y performática. Durante este año es convocada como intérprete y coreógrafa en la obra “El vestido de Dora” de Maximiliano Manzo.
Desde el 2010 es bailarina, asistente coreográfica freelance y docente a nivel nacional e internacional.
Julieta Romano
Estudió Artes del Movimiento en la UNA. Se desarrolla como bailarina, docente, directora y gestora de danza desde el 2013. Dictó clases de ACGP® y pilates en el Instituto Carolina Wejcman de Kinesiología. En las clases se trabaja de forma particular, buscando encontrar objetivos a mediano y largo plazo de manera personalizada dentro de los ejes "fuerza, flexibilidad y movilidad", de manera suave y constante a partir de ejercicios de DNS, yoga, estiramiento por cadenas miofasciales, pilates y alineación (método de Roxana Galand). Especializada en recuperación de lesiones en la tercera edad y en perfeccionamiento para bailarines de danza clásica.
Lucila Shmidt
Bailarina, coreógrafa y docente.
Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Escénicas en la UBA. Estudió la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención Danza en la UNA. Se formó como bailarina con maestros como Lucas Condro, Ana Garat, Soledad Alfaro, Ramiro Soñez, Carlos Trunsky, Agustina Sario y Matthieu Perpoint. Iñaki Azpillaga (Cía. Wim Vandekeybus, Bélgica), Trío CDT (Alemania), Sharon Fridman, Julyen Hamilton.
Desde 2011 se forma con la Lic. Andrea Manso en entrenamiento físico y flexibilidad. Realizó el Curso Integral de Preparación Física, Musculación y Entrenamiento Deportivo con Horacio Anselmi. También el curso de Streching Global Activo con Jacqueline Bronstein. Cursó la formación en DNS (Estabilización Dinámica Neuromuscular) Nivel Deportivo 1, otorgado por la Escuela de Praga en Argentina.
Es docente de danza aérea en la escuela Abismo Danza desde 2013. Trabaja junto a Andrea Manso en la Preparación Física de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea desde 2018. Es profesora de entrenamiento físico y Flexibilidad en MOVAQ desde 2018.
Se desempeña como intérprete desde 2012 (“Mantay Grillo” de Ramiro Soñez, “In.Tensión” de Constanza Belgareto, “Rastros” de Ana Armas, entre otras). Asistente de dirección de Ramiro Soñez en “El Tedio” y “El Catáfilo” y de Ana Armas en “Ático”. Dirigió la obra “Mondar” (subsidio Prodanza 2018) junto a Constanza Belgareto. En 2019 estrenó su solo de danza “Pigmenta”, del cual es intérprete y directora, creando junto a Emilia Massacesi el proyecto “Solos Compartidos” (Subsidio Prodanza 2020). Actualmente es intérprete en “Gregorio Imaginario”, obra de teatro y danza aérea dirigida por Ana Armas.
Ladis Osorio Samaniego
Bailarina y profesora de danza. Desarrolla sus estudios en Buenos Aires, Argentina. Egresada de la Escuela Nacional de Danzas, perfecciona sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, y posteriormente integra el proyecto Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena. Complementa sus estudios de danza con entrenamiento en teatro y clown junto a diversos maestros, entre ellos Carolina Siegrist, Gustavo Pardi, Agustina Sanguinetti, Fagner Pavan, Julia Muzio y Luz Moyano. Integró el Ballet Institucional de la Escuela Nacional de Danzas y la “Compañía Ensamble” con dirección de Alejandro Biggio y Nora Diaz Gotelli. Profundizó sus estudios en danza con diversos maestros: Inés Armas, Victoria Viberti, Leticia Mazur, Emanuel Ludueña, Sergio Villalba, Francesco Scavetta, Jorge Amarante, Alejandro Toto, Pablo Rotemberg, entre otros. Como performer participó de diferentes ciclos y festivales, entre ellos: VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea (Danzas Estables para público móvil), Festival Cuerpo y Ciudad, Acción Chacabuco dentro del marco de Ciclo de Danza Contemporánea de la Compañía Andante, Intervenciones Urbanas (Coordinación: Inés Armas), Ciclo de improvisaciones “Asociaciones Libres Vol.6” “The dark side of the moon” (Coordinación: Inés Armas), Obra de Danza Contemporánea “Ocupación”- (Coordinación: Inés Armas, Victoria Viberti y Fagner Pavan). Como intérprete se desempeñó en diversas obras como “Bolero” Coreografía y dirección: Mónica Fracchia. Compañia Castadiva, “La trampera, dispositivo”. Idea y dirección: Marisa Quintela, “Mis pesadillas” Idea y dirección: Camila Santos, ”Ramo” Idea y dirección: Martina Schvartz, Obra de teatro-danza “Ana Cats y la sirenita y Alfonsina Storni y yo” Idea y Dramaturgia: Julia Grisafi. Dirección: Juan Ignacio Pereyra Caseres, “Los Huesos” Idea y dirección: Leticia Mazur.
Dirigió e interpretó la obra “Suave final de satén”. Se desempeña como docente desde el año 2007 dictando clases de danza clásica, contemporánea e improvisación, danza para niños y niñas, pilates matt y reformer, entrenamiento físico, elongación y flexibilidad.
Perla Maggy
Intérprete en Danza Contemporánea, instructora de Esferodinamia, Pilates y masajista.
Su relación cuerpo y movimiento, danza y salud comenzó con la Lic. en Composición Coreográfica Mención Expresión Corporal en el ex I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte) Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”), continuó con la misma carrera haciendo un pasaje a la orientación Mención Comedia Musical para finalizar en la orientación Danza-Teatro. Adicional a la formación en danza, fueron permanentemente acompañando años de estudio de inglés, canto y teatro.
Estudió masaje relajante descontracturante profundo y drenaje linfático manual con la Lic. En Kinesiología Susana Berman.
Se formó inicialmente en Pilates Reformer, hace más de 10 años, con las bailarinas, coreógrafas y docentes Lía Mazza y Julieta Grumberg en Estudio el Aquelarre.
Complementó su formación con el Instructorado en Esferodinamia, con María del Huerto, en Esféricos Estudio. Sumó capacitaciones de esa área con Marisa Quintela (Meridian Stretches con Fisiobalones) y cursos cortos en el CIEC de Silvia Mamana.
Continuó con cursos específicos sobre patologías y alteraciones posturales de la columna, pre y post embarazo, Trapecio y Chair, Gimnasia Correctiva Postural, Técnicas de Liberación Miofascial, Elongación asistida en piso, Pilates Mat con la asesoría de Sergio Pascual, director de Cuerpo Consciente.
A lo largo de su pasaje y transición por la danza siempre asistió a clases de Elongación por Biomecánica con los maestros de ballet Soledad Alfaro, Geraldine De Crescenzo, Alfredo Gurquel y Luciano Cejas,
Sumó capacitación en S. E.G Equilibrium Pilates (Sistema de Estiramiento Global). Capacitaciones cortas de Pilates Barrel, Chair y Trapecio con Soledad López, de BA Pilates Center (Caballito). Además seminarios de Eutonía y Entrenamiento con Esferas con Lía Mazza de Estudio el Aquelarre y MOVAQ.
Ernesto Martinez Correa
Actor, director y Entrenador de actores. Maestro en Artes Escénicas–Énfasis en Actuación, Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB/Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha realizado estudios sobre el Método de Entrenamiento Suzuki, Viewpoints y Composición con la SITI Company y su directora artística Anne Bogart desde 1997 en Nueva York y Bogotá. Combina su práctica actoral en cine, teatro y televisión con la dirección teatral y la docencia. Como actor ha trabajado con Juan Jose Campanela, Robert Willson, El´s Comediantes, Everett Dixon, Victor Viviescas, Dieter Welker, entre otros. Ha dictado talleres del Entrenamiento Suzuki y Viewpoints en Colombia, Argentina, Ecuador, Venezuela, Uruguay, España y Cuba. En Bogotá colabora con la facultad de artes escénicas de la Universidad Javeriana y la Escuela de Actuación del Teatro Nacional. Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina y está vinculado con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), es profesor de planta de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), dirige el Laboratorio Permanente de Suzuki, Viewpoints y Composición y es director Artístico de la Compañía Kyu Teatro.
Sofía Pozzati
Bailarina, docente y estudiante de Historia.
Es instructora de Pilates (2017 hasta la actualidad) en el estudio “El Aquelarre”, espacio dedicado a la transmisión de diversas técnicas somáticas, devenido en la Sala Teatral MOVAQ Aquelarre en Movimiento en 2020. Asimismo, se encuentra finalizando sus estudios en la UBA, contando con un 80% de las asignaturas aprobadas correspondientes a la Licenciatura en Historia, dentro de la Facultad de Filosofía y Letras.
Es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea Fuera de Eje (2017). Desde 2008 comenzó su formación en danza en el Teatro General San Martín, con la profesora María Eugenia Giudice, profundizando a partir del 2011 y hasta la actualidad, sus conocimientos en la técnica de Danza Clásica, con las docentes Lorena Batista, Walkiria Appelhans y Julia Gómez, entre otras. En simultáneo, se dedicó a la práctica de Artes Marciales, primero dentro de la escuela Eisen Argentina de Taekwon-do y luego con el instructor de Kung Fu Carlos Galarza. En 2018 completó el Curso integral de preparación física, musculación y entrenamiento deportivo con el profesor Horacio Anselmi, en el Centro Internacional de Capacitaciones Deportivas (CICADE). En la actualidad, continúa formándose como bailarina junto a los docentes Emanuel Ludueña y Rakhal Herrero, entre otros.
Como intérprete, integró el “Taller montaje sobre las acciones orbitar, resistir, manipular” en el marco del Festival Ciudanza FIBA 2019, dirigido por Julieta Rodríguez Grumberg; en 2018, participó en la obra “Sin Función”, la cual contó con la asistencia en dirección de Gerardo Litvak; participó en la ópera rock “Santa María”, en el Teatro El Mandril (2013); presentación en la Obra “Naturaleza Viva”, en el Primer Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología Musical 2013 (CICTeM), organizado por el IUNA; presentación como bailarina y actriz con el Grupo “Los Kahunas” (2012).
Mariano Althabe y Esteban Rubinstein
Son médicos generalistas y se conocieron en 1990 cuando hicieron la residencia de Medicina Familiar y Comunitaria en el Hospital Italiano de Buenos Aires. Mariano se orientó hacia la gestión de Servicios de Salud y se desempeñó como Secretario de Salud y del Consejo Municipal de Coordinación de Políticas Sociales y Sanitarias del Municipio de Esteban Echeverría, Provincia de Buenos Aires. Asimismo, ejerció la dirección médica de distintas Obras Sociales. Esteban se orientó hacia la edición. Fue director y actualmente editor de PROFAM, Programa de Educación Continua de Medicina Familiar y Ambulatoria, dirige delhospital ediciones, la editorial del Hospital Italiano, y es autor de varios libros de medicina y de ficción. Asimismo, ha participado como intérprete en obras de danza.
Julieta Romano
Egresada de la Licenciatura en Composición Coreográfica en la UNA. Se formó en danza con Eugenia Estévez, Vera Mantero, Andrea Manso y Lucas Condró. Participó como bailarina del GEAM en obras dirigidas por Fabián Gandini, Fabiana Capriotti, Elina Rodríguez y Quio Binetti. Co dirige e interpreta VOSOTRAS (Prodanza, FAUNA, CCSan Martín, CCBorges), ESTO NO ES ACÉFALA (INT) y ANSIBLE (INT). Desde 2015 y hasta 2018 dirigió, gestionó y realizó la curaduría del Festival de danza Cercano (INT). Colabora como performer con los artistas visuales Javier del Olmo (Videoperformance MARITA VERÓN; 2013) y Tamara Kuselman (Performance EL FONDO DEL MAR...- ArteBA y EL TESTIMONIO Y SUS HUESOS, BP21). Actualmente dirige e interpreta LUGAR TRISTE DONDE PASAR UNA NOCHE DE INVIERNO (Prodanza, Laboratorio Prodanza) y escribe su novela CARTOGRAFÍAS DIFUSAS en coproducción con Situar Danza en Tecnópolis.
Leandro Puerta
Egresado del Instituto Vocacional de Arte (IVA) y se formó con Julio Chavez, Alejandro Catalán, Gonzalo Martinez Castro entre otros.
Como docente trabaja en Movaq, la escuela Julio Bocca, Universidad 3 de Febrero, ISEC y en Estudio “El Aquelarre”
Como actor ha trabajado entre otras obras en “La Casa de las Palomas”, "El homosexual" de Copi, ”, “El Argentino Perfecto”, "Octeto de Cuerdos (la hora feliz), “Los Tanos” , “La chica del Cuchillo y Trabajó también para televisión en High School Musical "La Selección " y en Amas de Casa Desesperadas (Colombia) ambos como Coach actoral. En teatro también trabajó como asistente de dirección en "Patito Feo". Y en contenido para redes con agencia Iberogram para Latinoamérica.
Julia Gómez
Bailarina, coreógrafa, investigadora y docente de danza.
Se formó en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín, en la UNA y con diversos referentes de la danza.
Fue integrante del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, de la Compañía de Danza de la UNA, trabajó con diferentes coreógrafos del circuito independiente y participó de numerosos festivales de danza y teatro nacionales e internacionales.
Desarrolla su labor docente desde el año 2002, de manera ininterrumpida hasta la actualidad.
Asistente de dirección de “La Idea Fija” de Pablo Rotemberg y “En Cero” de Roxana Grinstein. Autora de “Vericuetos de Ser” y directora del grupo de experimentación y creación “El Grupo de los Jueves”.
Recientemente desarrolló su investigación: “Cómo abordar el cuerpo, la danza y la composición coreográfica, al no contar con la percepción visual” (Beca Fondo Nacional de las Artes).
Actualmente dirige sus obras “Anfibias” y “Cumbia de Cámara” (subsidiadas por Prodanza). Se desempaña como performer/bailarina en “Blanco” de Valeria Martínez y “El Resto de Nosotros” de Juan Salvador Giménez Farfán.
Andrea Fernandez
Bailarina y docente involucrada en el desarrollo del Contact Improvisación en Argentina desde 1986. Lleva a cabo la tarea docente en la Universidad Nacional de las Artes, en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, en Brecha Formación Danza Movimiento Terapia y en estudios de danza y teatro de Buenos Aires y otras provincias de Argentina.
Maestra certificada y Formadora de formadores en el Método DanceAbility®. Codirectora del proyecto Danza Sin Límites cuya misión es promover la diversidad a través de la danza.
Juan Jesús Guiraldi
Bailarín, docente, investigador y director de la plataforma artística MOVIMIENTO CONSTANTE y es director del programa de experimentación del movimiento EME (especialización, movimiento y experimentación).
Su investigación está relacionada con la fusión y experimentación de diversos lenguajes de movimiento. Estar en movimiento, creando un espacio, tejiendo experiencias con personas y lugares. Incluir a los demás y sentirse incluído, aprender unos de otros y de uno mismo, crear y revivir espacios para la evolución y la revolución del movimiento.
Juan tiene estudios avanzados en la Licenciatura de Composición Coreográfica, en las menciones Danza como también en Danza Folklórica Argentina y Tango, ambas en la Universidad Nacional de las Artes (CABA). Su formación estuvo a cargo de los maestros Rubén Suarez, Edgardo Mercado, Roxana Grinstein, Carlos Casella, Leticia Miramontes, Analía González, Luis Baldasarre, Gerardo Litvak, Gabriel Contreras, Carlos Trunsky, Manuel Vallejos, Alejandra Libertella, entre muchos otros. De forma independiente entrena otras técnicas y disciplinas como Hip Hop, Breaking, Acrobacia, Parkour y Circo.
Su búsqueda personal lo lleva a perfeccionarse con artistas internacionales como Peter Jasko, Thomas Hauert, Erica Sobol, Andrés Labarca, David Zambrano, Laura Aris, Rakesh Sukesh, Shay Faran, Marko Fonseca and Raul Martinez (Compañía Los Innatos).
Como bailarín en Argentina, ha participado en compañías como Ballet Folklórico Municipal San Isidro (Dir: Rubén Suárez Y Karina Ortega), Compañía Mitimaes (Dir. Facundo Mercado), Compañía Andante (Dir. Victor Campillay), Grupo Coreográfico “El Aleph” (Mariano Zozaya y Reyina Bombardieri.) y C.A.D. - Combinado Argentino de Danza (Dir.Andrea Servera). Además ha trabajado de manera independiente bajo la dirección de Gerardo Litvak y Pablo Rotemberg.
Se desempeña como docente en las formaciones profesionales: Intérprete en danza PeiMei Dirección Cesar Gue, Intérprete en danzas Urbanas Dance&Move, Cápsulas Perra Dirección David Señoran y en EME (especialización, movimiento y experimentación.
Desde 2016 viaja como investigador dictando clases en países como Sudáfrica, Rusia, España, Francia, Irlanda, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Austria, Alemania, Perú, Bolivia, Chile y Uruguay.
En 2017 participa en el Festival de Danza de Deltebre, donde fue invitado a ImPulsTanz por David Zambrano. Allí participa del concurso "Rhythm is a dancer", donde gana el primer premio y una beca para participar de la edición de 2018.
En 2018, dicta clases en el marco del Festival ImPulsTanz y comienza a trabajar como intérprete para Akos Hargitay en su nueva pieza “When you Fall I Will be there: GROUND”. En el mismo año, inicia una gira con su taller intensivo "Movimiento Constante" visitando Costa Rica (Festival Reves), Barcelona Varium Espai de Moviment, 2017 y 2018), Valencia (Associació Valenciana by Circ), Londres (TripSpace Studio), Tel Aviv (Club de la comunidad de baile), Irlanda (Dance Irlanda Studio), e Irlanda del Norte (Maiden Voyage Studio).
Realizó residencias para su nueva pieza Clarity en ImPulsTanz, Toulouse (Baro d'evel), Barcelona (Centro Cultural Callgras), y en residencias colaborativas en Moscú para la compañía de danza Farfor_yo, y en Shdemama, Tel Aviv. En el 2020 trabajó como intérprete en la obra GALA Dirigida por Jerome Bel.
Como director en el 2020 estrena dos nuevas piezas audiovisuales, “The world you imagine” por lo que recibió el subsidio de PRODANZA y El Gomero, ambas constituidas en épocas de Covid-19.
Natacha Berezan
Bailarina, performer, investigadora.
Inició sus estudios en Salta en Danzas Clásicas con Myriam Pedrazzoli, donde formó parte del elenco estable, interpretando obras de repertorio clásico, neoclásico y jazz, y dictando clases en dicho estudio. Se formó en Danza Contemporánea junto a Sandra Picollo siendo parte de su Taller de Danza Contemporánea durante 12 años.
Actualmente reside en Buenos Aires. Es arte terapeuta egresada de la escuela argentina de Arteterapia dirigida por Alejandro Reisin.
Cursó en la UNA la Licenciatura en Composición Corográfica mención danza.
Dicta clases de introducción a la Danza Contemporánea a través de juegos teatrales.
Desde 2013, es parte de la compañía independiente DPZ de Daniel Payero Zaragoza, con quien dicta seminarios en el país.
Desde 2015 trabaja como performer en el Grupo Performático Sur (GPS) dirigido por Mariana Bellotto, trabajando en sus producciones: “Sensación Térmica”, “Antropología” “Moebuis”, “FUGAZ” 2017, “Inmanencia” y “Homenaje a Graciela Sacco” . Tuvo a cargo la coreografía, dirección y realización de la intervención “Re-Armado” para el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en La Noche de los Museos 2016. Participó en el proyecto de formación e investigación Nexo/Lab durante 2016/2018.
Catalina Auge
Se formó con Alejandra Boero, Ricardo Bartis y Julio Chavez entre otros. En el año 2006 integra Baal, grupo dirigido por Julio Chávez, allí realiza diversas actividades: entrenamiento físico con Noelía Leonzio, historia del teatro con Camila Mansilla y Bel canto con Osvaldo Palau.
Participó como actriz en diversas obras de teatro, entre las que se encuentran "Los homeópatas" con dirección de Alejandro Ocón, "El show de Merpin" con dirección de Héctor Malamud y "A la vuela, vuela" con dirección de Alberto Gratzer, participando en el Festival Internacional de Teatro de La Habana. Como asistente de dirección, en "Soplador de estrellas" con dirección de Uriel Milsztein, "Como quien mata a un perro" con dirección de Julio Chávez entre otras. Realizó también trabajos en televisión y cine entre los que se encuentran "Suspiros del corazón" con dir: Enrique Gabriel, e "Igualita a mi" dirección con dir: Diego Kaplan.
Rakhal Herrero
Es coreógrafo, docente y bailarín independiente. Lic. en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2004 viene desarrollando un constante trabajo como coreógrafo generando más de 15 producciones. Colaboró como intérprete y creador con importantes e innovadores directores. Desde 2009 es profesor de Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de Artes. Dictó clases en el exterior en Italia, Austria, Chile, España, México y Uruguay. Desarrollo trabajos e investigaciones en Brasil, México, Austria y Croacia. Participo en numerosos festivales como el FIBA 2020 (Argentina), HerDanza (España), Spring Festival (Holanda), KUG (Austria) FIDCU(Uruguay), LOFT 12 (Chile), Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, entre otros.
Realizó montajes para la Compañía Contemporánea de la UNA y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea donde obtuvo el Premio Mayor por Dirección Coreográfica Premios Teatro del Mundo. Recibe Becas del Fondo Nacional de las Artes y subsidios de Prodanza.
Michel Capeletti
Michel Capeletti es bailarín, actor, gestor y profesor de Técnica Alexander. Graduado en actuación por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) y como profesor de Técnica Alexander por la Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires (ETABA). Brasileño, reside en Buenos Aires hace once años y actúa en el circuito de danza independiente de la ciudad de esta misma ciudad. Circuló sus creaciones como artista y gestor en distintos festivales entre Argentina y Brasil. Su trabajo como creador está atravesado y contaminado por las prácticas somáticas, las artes visuales y la escritura. Busca en esta relación pensar el movimiento, las palabras e imágenes a través de una comprensión muscular que habilita espacios y posibilidades en su deseo de componer danza.
En la actualidad dirige y produce la obra “Vi lo que había visto antes” coproducida junto a Casa Sofía y Proximidades Expositivas con el subsidio de PRODANZA (2019 y 2021).
En 2017 estrenó el solo “Enquanto as coisas não se completam” con el subsidio del Prêmio Klauss Vianna – Funarte (BR). Por esta obra ganó el Prêmio Açorianos de Dança (BR) como mejor bailarín y estuvo en los festivales FIDEBA (Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires), 12º Palco Giratório (SESC-BR), Festival LODO, Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2018. Para la reposición de este trabajo en Argentina ganó el subsidio de PRODANZA. En 2017 fue seleccionado como artista residente del Festival Arqueologías del Futuro para presentar el proceso de “Lo que las personas miran más es la cara” con el cual estuvo en la Residencia Proximidades Expositivas de Casa Sofia (2017) y en la Residencia de la Plataforma LODO (2018, en colaboración con el Club Cultural Matienzo).
Camila Paz
Acróbata, performer, docente y formadora de instructores de yoga. Desde sus 17 años comenzó a formarse de manera independiente iniciando su camino en las artes circenses experimentando diferentes disciplinas. Paralelamente se capacitó como instructora en la práctica del yoga en la escuela de estudios orientales Centro Ananda Yoga, donde actualmente es formadora en los cursos de capacitación que ofrece la institución, también recorrió disciplinas del movimiento como la danza contemporánea en la UNA con Rodolfo Prantte, Danza Contemporanea & Flying Low con Ana Garat y laboratorios de movimiento con Josefina Gorostiza. Actualmente interpreta “Hubo un Lugar” numero de verticales.
Samer Alkurdi
Bailarín, Coreógrafo, Diseñador e Investigador.
El trabajo de Samer se enfoca en rutinas multidiciplinarias y en técnicas de improvisación que animan a los bailarines y coreógrafos de danza contemporánea a informar e informarse por otros campos de investigación, tales como las ciencias cognitivas, la arquitectura, las bellas artes y las tecnologías interactivas. Ha estudiado interpretación en Danza Contemporánea en el Instituto de Artes de la Danza en Linz, Austria. Más tarde, durante su Máster en Investigación del Movimiento y Pedagogía de la Danza, desarrolló un mapa coreográfico como método de enfoque de la improvisación de movimientos en práctica de la danza contemporánea dentro de contextos pedagógicos y artísticos
Analía Slonismky
Desde muy temprana edad se formó como bailarina clásica. Egresó del Instituto Superior de Danzas María Ruanova en la carrera de Intérprete Nacional en Danza Contemporánea.
Desde entonces desarrolla su investigación en referencia a la optimización en el aprendizaje de la técnica de la danza desde una perspectiva de movimiento orgánico y fluido. También se dedica al estudio de la anatomía, del entrenamiento funcional y de alto rendimiento, aplicando estos conocimientos en sus propuestas pedagógicas.
Su trabajo se enfoca en detectar patrones erróneos posturales en les estudiantes de danza, bailarines profesionales y toda persona que tenga contracturas crónicas.
Paralelamente encuentra un gran interés en las técnicas corporales de la medicina tradicional china y estudia las maniobras del masaje tradicional chino Tui-Na, aplicándolo al desarrollo de su investigación en el rendimiento y reeducación del uso del cuerpo. Este estudio es un aprendizaje permanente y pilar filosófico en el desarrollo de su trabajo.
Diego Rosental
Es actor, bailarín, performer y acróbata aéreo. Estudió actuación en la Escuela de Teatro de Rosario y en el IUNA de Artes Dramáticas. Se formó además con Ana Frenkel, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Marina Giancaspro, Gustavo Lesgart, Vivi Telas, Ciro Zorzoli, Guillermo Angelelli, David Zambrano, Thomas Hauert, entre otros.
Integró la compañía De la Guarda realizando giras internacionales durante 3 años.
Como intérprete trabajó con directores y coreógrafos como Diana Szeinblum, Ciro Zorzoli, Ana Frenkel, Celia Arguello Rena, Diego Velázquez, Eugenia Estévez, Andrés Molina, Mayra Bonard, Carlos Casella, Maruja Bustamante, Analía Fedra García, Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez.
Trabajó como entrenador de actores y coreógrafo en numerosas obras de teatro y de danza. Participó en festivales internacionales como el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA); Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires; Festival Filo Teatro en Londrin Brasil; Festival GAM, Santiago de Chile; Festival de Otoño en Primavera de Madrid, España; FIDAE Uruguay; y muchos otros.
Dictó talleres de danza contemporánea, improvisación y composición en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina.
Presentó su obra “Acróstico” en el Centro Cultural Rojas, Centro Cultural de la Cooperación, X Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires y el XII Festival Internacional FIBA 2019.
Mariela Singer
Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Licenciada en Ciencias de la Comunicación con Orientación en Comunicación y Procesos Educativos por la misma universidad. Docente de grado y de posgrado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Coordinadora general del Área de Cuerpo y Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Profesora adjunta integrante del Circuito de Formación Feminista de la Facultad de Ciencias Sociales (CIRFFEM). Profesora adjunta a cargo del seminario curricular de grado “Cuerpo, comunicación y política en la producción de subjetividad”, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, CONICET, 2009-2014. Ha publicado trabajos en diversos congresos y revistas en el ámbito nacional e internacional; ha integrado equipos de investigación en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (IIGG); y ha coordinado jornadas académicas en el IIGG, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, entre otros. Es practicante de Contact Improvisación desde 2004, formada mayormente en la Universidad Nacional de las Artes. Ha estado a cargo de talleres de formación en filosofía en diversos centros culturales y de danza (Café Müller, Espacio Dinamo, etc.).
Nazarena Amarilla
Bailarina, intérprete y docente.
Se encuentra realizando su tesis para Lic. En Composición Coreográfica con mención Danza Teatro en la UNA. En el 2020 entró a la Compañía de Danza de la UNA y a su vez participó en "Un Cubo adentro de un cubo adentro de cubo" de Marcela Chiummiento, que contó con el apoyo de Prodanza.
En el 2016 participó de una performance realizada en el marco de la Bienal de Esculturas de la provincia del Chaco a cargo de Gabriel Gendin y Edgardo Mercado.
En el 2017 recibió una beca completa de la fundación Julio Bocca en clases de danza y participó en una muestra final en teatro La Ribera y anfiteatro Eva Perón.
Durante los años 2018 y 2019 formó parte de la compañía de Danza Contemporánea de Proyecto 101.
Durante el 2019 formó parte de la Compañía Helicoidal de Jonathan Moya.
Actualmente es intérprete en un proyecto de danza independiente que ha recibido el apoyo de Prodanza y participa en la obra "Los miedos" de Ale Gigena. En la actualidad, se encuentra dando clases de Danza contemporánea, flexibilidad, entrenamiento físico y Pilates reformer.
Eduardo Pérez Winter
Cursó la Maestría en dramaturgia del UNA entre 2008 y 2011 con beca del Instituto Nacional del Teatro y trabajó como docente de actuación en el Estudio de Alejandro Catalán por más de 10 años. Es el director artístico del Festival La Monse Fest y curador de ciclo Laberinto Lumínico.
En 2003 funda el Teatro Silencio de Negras,el cuál dirige hasta el día de hoy. Dirigió 42cm (2007-2008, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes), No soy un caballo (2010-2013 Silencio de Negras, Espacio 44, La Plata, Festival Escena 2013, Festival Ida y vuelta, Mendoza 2014), ambas obras de su autoría. En2012 estrenó Yurumí (No Avestruz) y La Noche Atrás (Lado2) (Silencio de Negras, 2013) y Sputnik (Beckett teatro,2019). Su pieza Repique fue publicada en 2013 por el Instituto Nacional del Teatro (INT). Actúo en Solos (dir. Alejandro Catalán), Mala Madera (dir. Diego Cremonesi), y su último trabajo como intérprete fue Un Hombre Sentado, Apostando en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Como Diseñador de Iluminación, realizó gran número de diseños para ópera, teatro, danza y artes plásticas, tanto en el circuito oficial como independiente y participó de diversos festivales internacionales de Asia, Europa y Estados Unidos, entre ellos: 13° Festival internacional Bharat Rang Mahotsav, India, Bangkok’s 12th International Festival of Dance and Music, Festival de las artes de Valparaiso, y varias ediciones del FIBA.
Julieta Rodríguez Grumberg
Directora, coreógrafa, bailarina y docente.
www.julietarodriguezgrumberg.com.ar
Es egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y Licenciada en Composición Coreográfica- mención Danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha trabajado en numerosas compañías y grupos independientes: fue miembro de la Compañía de Danza del UNA bajo la dirección de Roxana Grinstein donde interpretó obras de: Carlos Casella, Gustavo Lesgart, Margarita Bali, Gerardo Litvak, Roberto Galván, Mariana Estévez, Walter Camertoni, Ramiro Soñéz, Jeremy Nelson y Luis Lara (EEUU), Augusto Cuvilas (Mozambique), Frank Michelletti (Francia), entre otros; también realizó trabajos independientes dirigidos por Rakhal Herrero, Emanuel Ludueña, Federico Moreno, Miguel Robles, Marta Lantermo, Sandra Fiorito, Oscar Araiz, entre otros.
Sus creaciones: "Matka" (2022), “Manada” (2020), "Taller montaje sobre las acciones: orbitar, resistir, manipula" (2019), “Una de Amor” (2016), “Deíctica” (2013) “Contraplano”(2013), "Ergo sum" (2010), “Primera Impresión” (2009). Recibiendo las primeras tres, subsidios de Prodanza, Mecenazgo y del Fondo Metropolitano. Ha participado en Festivales en el interior (Mendoza, Santa Fe, Córdoba, La Pampa, Bahía Blanca), en diversos festivales de la ciudad de Buenos Aires (FIBA, Festival de Danza Contemporánea y Ciudanza) y en el exterior (Valparaíso y Santiago-Chile-y en Venezuela). Participó también, en numerosos workshops en el país, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia y Nueva York.
Es docente de las materias Improvisación y Release en la Formación Docente en Danza Nelly Ramicone dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el año 2011 al 2020 fue maestra de la Escuela de Danza Contemporánea Fuera de Eje en la materia Contact Improvisation. Es instructora del método Pilates. Desde el 2010, codirige junto a Lia Mazza el estudio “El Aquelarre” espacio dedicado a la enseñanza de distintas técnicas de danza, a la difusión de la misma y al trabajo de investigación y es codirectora de MOVAQ Aquelarre en Movimiento.
Lia Mazza
Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín. Fue becada por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Dentro de las técnicas somáticas se recibió de Eutonista en la escuela Argentina y Latinoamericana de Eutonía AALE y realizo también el Instructorado de Esferodinámia en la Escuela de Esferobalones y Reeducación Postural.
Como intérprete, trabajó con Carla Berdichevscki, Julio Escudero, Edgardo Mercado, Roxana Grinstein, Cía. Móvil, Fabián Gandini, Julieta Rodríguez Grumberg, Ana Garat y Pilar Beamonte, Emanuel Ludueña. Paula Giuria Bianchi (Uruguay), Martin Piliponsky, Federice Moreno Vieyra y Laura Peña Nuñez. Dirigió junto a Laura Peña Nuñez "Hoy Laura" en el espacio de residencias de Casa Sofia (2017-2018). Repuso la misma obra por zoom en vivo en 2020.
En la escuela de danzas N°1 “Nelly Ramicone” dicta clases de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica, en el 4to año del profesorado. Dentro de ésta institución dirigió “Hallada” una obra creada para el ballet del profesorado. Dicta clases de Eutonía y Movimiento en la escuela "Fuera de Eje"(2015-2019). Desde 2016 trabaja en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como docente de la materia Taller de Trabajo Corporal.
Fue co-directora junto a Julieta Rodriguez Grumberg de “El Aquelarre”, espacio dedicado a la enseñanza, el desarrollo y la investigación de la danza y de distintas técnicas corporales. Desde 2020 junto a Julieta Rodriguez Grumberg, Laura Peña Nuñez y Analia Slonimsky crean una nueva "casa escénica" MOVAQ Aquelarre en Movimiento.
Luciano Casalla
Instructor de la Escuela Ma Tsun Kuen de Tai Chi Chuan y Chi kung. Instructor de Zhi Neng Qi Gong.
Estudiante de Medicina China en Cafse (Centro Argentino de Formación Superior en Etnomedicinas).
Acompañante terapéutico.
Daniela Gatto
Se inclinó por las artes desde pequeña, mientras transitaba el secundario comenzó el Instituto Vocacional del Arte “J. Labarden” a sus 14 años, donde se especializó en plástica hasta el año 2018. Allí recibió el diploma de “Animadora Cultural especializada en artes plásticas”. Junto con algunos de sus compañeros, conformó un colectivo de arte “Jauke”. Por fuera de la institución, el colectivo participó y coordinó en varias instalaciones artísticas y jornadas de muralismo, como en “El comedor del fondo” de la Villa 31 y en la ronda de mujeres Casa cultural “Gran Sur” de Boedo. Eso la llevó a interesarse más por el tema y, en 2019, comenzó un taller de muralismo en el Centro cultural Piana. Ese mismo año inició el profesorado en la Escuela Superior de Artes Visuales Manuel Belgrano donde en 2023 recibió su título de Profesora de Artes Visuales. Es docente del taller Artes en Movimiento de MOVAQ.
Analía Slonismky
Bailarina, coreógrafa, gestora, programadora y docente.
Estudió Ciencias de la Comunicación Social en la Facultad de Ciencias Sociales de
Universidad de Buenos Aires (U.B.A.) y en la Licenciatura en Composición
Coreográfica (U.N.A.). Es egresada de la carrera de Intérprete Nacional en Danza
Contemporánea del Departamento Artes del Movimiento Universidad Nacional de
Artes (U.N.A.)
Como intérprete y coreógrafa trabajó en producciones para el Teatro Colón, Teatro
Avenida, Estadio Luna Park, Teatro Coliseo, Teatro San Martin, La Fura dels Baus y
Hugo de Anna. Realizó intervenciones en Timbre 4, Tecnópolis, Centro Cultural
Borges, ”La Noche de los Museos”, Festival de Danza Contemporánea, Centro Cultural
San Martín, Teatro El Piso, Silencio de Negras Teatro, entre otros. Dirigió “La
Pavada” obra de danza teatro que se presentó en Da Da Danza C.C.Konex, Ciclo La
Duncan, ciclo “Montaña” C.C.Borges. Co-dirigió e interpretó junto con Luciano Rosini
y Federico Perez Gelardi en “El Síncope”, compañía independiente. Dirigió e interpretó
también, "Misa Pagana” con música de Atahualpa Yupanqui. En el 2014 creó junto
con Luciano Rosso la Compañía “Animalario”, que se presenta en el ciclo
“Combinados 1” en el Teatro El Brío. En 2019 dirigió “Kuátika” proyecto escénico de
música y danza co-producido con Escena Independiente y Sal Garage de Santiago de
Chile.
Es programadora y productora de LPD “Le Ponemos Danza”, varieté mensual en El
Piso Teatro y en el Teatro Mandril y es programadora y curadora de “Eterdanza”
espectáculo de danza en formato dinámico de varieté para el Programa Cultura En
Barrios, CABA.
En 2012 funda y dirige Café Müller Club de Danza, realizando labores de
programación, curaduría, gestión cultural y representación en colectivos de militancia
como “Escena” (Espacios Escénicos Autónomos). Programó y produjo el ciclo “Varieté
Cafetera” proponiendo el encuentro de distintos lenguajes escénicos.
Como docente se encuentra a cargo del Curso de Anatomía Escénica en la Facultad de
Artes Dramáticas de la U.N.A, dicta talleres de Danza Contemporánea del Plan
Nacional Cultura en Barrios. Dictó clases en el Centro cultural “Ernesto Sábato” de
Facultad de Ciencias Económicas (U.B.A.), en la Cátedra Danza Moderna 1 y 2 de la
Licenciatura en Composición Coreográfica de la U.N.A. Dictó también, talleres de
movimiento en el Barrio “Rodrigo Bueno”. En el 2019 desarrolla la actividad de tutora
de la tesis para la carrera de Artes Escénicas de la UNSAM.
Desde hace unos años desarrolla su investigación “Anatomía Viva” y “Anatomía
Escénica”. Estudiando el rendimiento físico, el desarrollo de entrenamientos
personalizados específicos y el devenir hacia un ser escénico, expresivo y poético, en
diferentes espacios, entre los que se encuentran Teatro del Perro, Café Müller Club de
Danza, La Nave Surrealista, Teatro Mandril, Espacio Mova (Rio De Janeiro), Sala
Garage (Santiago de Chile).
Fede Akabani
Tiene 26 años, es educador en la asociación civil Aula Vereda, espacio de educación popular para NnyA. Es estudiante de la Universidad Nacional de las Artes, en la Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención en Expresión Corporal. Se forma también en otros espacios como las Residencias BROTE, del CC Paco Urondo, la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas (EMAD) y la facultad de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes. Trabajó como profesor de recreación para niños y adolescentes en el ámbito de turismo y entretenimiento, para la empresa Animar S.A.
Aisha Leila Tempone
Tiene 26 años,es estudiante del Profesorado de Artes en Danza con orientación en Expresión Corporal. Es educadora en la asociación civil Aula vereda. Terminó la formación Intérprete de danzas contemporáneas en el Estudio Fuera de Eje, donde se formó con docentes como Verónica Masseda, Lía Mazza, Julieta Rodriguez Grumberg, Federico Pérez Gelardi, entre otrxs. Actualmente trabaja y se forma como instructora de pilates en el espacio MOVAQ Aquelarre en Movimiento.
Victoria Hidalgo
Profesora de Danza, egresada de la Escuela de Danza Norma Fontella de la ciudad de Mar del Plata. Continúa sus estudios en el curso trienal del Taller de Danza del Teatro San Martín, estudiando con maestros de prestigio como Haichi Akamine, Freddy Romero, Marina Giancaspro, Miguel Robles, Norma Binaghi, Mario Galizzi entre otros. Formó parte de grupos de gestión independiente dirigidos por Ramiro Soñez, Miguel Robles y Carlos Trunsky. Durante el 2001 hasta el 2008 integra el elenco del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot, transitando obras de notables coreógrafos nacionales como Diana Szeinblum, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Alejandro Cervera, Roberto Galvan, Roxana Grinstein, Carlos Trunsky, Carlos Casella entre otros, e internacionales como Ginette Laurin, Nils Christe, Tom Wiggers y Vasco Wellenkamp. A principios del 2008 realizó una residencia en las compañías dirigidas por Nacho Duato (España) Angelin Preljocaj (Francia) Vasco Wellenkamp (Portugal) tomando las clases de entrenamiento con los intérpretes. Finalizando ese año se integra al Grupo de Danza Nuevos Rumbos conformado por ex bailarines del Teatro San Martín, para luego ser parte de la fundación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, asumiendo roles de gestión durante varios periodos. Primero integró la dirección colegiada, luego una dirección colectiva y por último una coordinación artística, al mismo tiempo siendo intérprete de la CNDC. Durante estos años continúa capacitándose en cursos y seminarios: Fernando Pelliccioly y Carlos Osatinsky seminario Espacio Propio, investigación de movimiento, Pierrik Malebranche seminario de Materiales y Objetos, Julyen Hamilton, Mauricio Kartun seminario de Dramaturgia teatral entre otros. Como docente trabajó en el 2008 en la Compañía del IUNA,donde también es convocada como maestra de las audiciones 2008/2009.Durante varios años fue invitada por la Escuela Municipal Norma Fontella dictando una vez al año seminarios para los alumnos de la escuela y la comunidad de danza de esa región , en el 2018 a parte de realizar estos mismos seminarios trabaja junto a Ramiro Soñez con el Ballet de Cámara Contemporáneo de esta misma escuela dando seminarios y como asistente en un taller coreográfico con finalidad de trabajo escénico. Actualmente sigue formando parte de la CNDC como intérprete y docente en escuelas y seminarios en el interior del país en colaboración y representación de esta misma compañía.
Yasmin Frione
Bailarina, docente, performer y coreógrafa. Se egresó de la escuela de danza contemporánea Arte XXI y formó parte del Ballet Junior de Ginebra donde bailó obras de coreógrafos tales como Hofesh Shechter, Maguy Marin, Thomas Hauert, Rachid Ouramdane, Alexander Ekman, Olivier Dubois participando de las giras y creaciones que hizo la compañía. Formó parte del Grupo de Danza UNSAM con dirección de Oscar Araiz en donde bailó obras tales como Petroushka, Cantares, Peripecia, 4 Temperamentos protagonizando solos y dúos. Participó de las giras que hizo la compañía y de las obras Jetuilnousvousils y Sideways Rain del coreógrafo brasileño Guillerme Botelho junto a la compañía Alias que reside en Suiza. Fue performer de “A Physical Poem of Contest” de la coreógrafa Mia Habbib en el Danse Elargie en Paris. Fue aprendiz en la compañía Grupo Corpo de Brasil y el Ballet del Grand Théâtre de Genève. Como coreógrafa ganó el premio en el FessesTival de Ginebra para presentar su obra “Feminebrias” y ganó el subsidio de Prodanza 2020 para presentar “Normalitaet” en C.A.B.A. Es docente de Entrenamiento Físico e Investigación en Danza e investiga el entrenamiento acrobático activamente.
Pablo Ragoni
Es director, dramaturgo, docente y actor. Actualmente termina su tesis de Maestría en Dramaturgia (U.N.A) Cursó estudio de Licenciatura en Letras (UBA) y Dirección cinematográfica (ENERC. Año polimodal). Se ha formado con numerosos maestros, en distintas disciplinas del arte escénico, entre los que se destacan: Rubén Szuchmacher, Emilio Garcia Whebi, Federico León, Vivi Tellas, Melina Seldes, Guillermo Saccomanno, Mauricio Kartún, Alejandro Catalán, Andrea Garrote, Ricardo Bartís, Pablo Rotemberg, Ana Frenkel, Analía Slonimsky, Rakhal Herrero y Herman Paganini.
Actualmente se desempeña como actor y productor de La cofradía eurobasquet compañía de artistas con la cual realizó, entre julio de 2018 y enero 2020, dos películas (Gogol 16 y Sousexx 16) y tres obras de teatro (the Pall Mall Twins, La casa de alba torrens 16 , My Hurlingam).
Es autor y director de varias obras de teatro entre las que se destacan: Llévame contigo (Seleccionada operas primas 2003 y FIBA mismo año), Lula Lee Los Labios (sala Escalada, sala Granate), Mucha Tropa (Matienzo) Al Mar (Abasto Social Club, Animal Teatro) Elefante ( Librería Mi Casa). También ha escrito y dirigido numerosas obras cortas que se han estrenado en el marco de diversos ciclos y festivales como el festival WIG, Microteatro, Divinas Glorias, Monoblock.
Como actor ha participado de varios Largometrajes, cortometrajes y cortos publicitarios. En largometrajes se destaca su trabajo en: Furtivo. Director Francisco D´eufemia. Los Peces. Director Tomas De Leone. Gogol 16 y Cofradía Eurobasquet. Díptico de Lucia Seles. Deus Irae (2018) Director Pedro Cristianini. Fuga de la Patagonia. (2016) De Francisco D´eufemia y Javier Zevallos. Aullidos. Director Raul Perrone. Dumbo.4 Directora Rocio Fernandes (Premio Carlos Carela Mejor Actor en festival MDQ sección vitrina argentina 2007). Participó también en Los rubiecitos de Laura Derpic (Matienzo 2017), Ocaso (2018, 2019, Beckett Teatro) De Juan Ignacio Gonzales, La casa de Alba torrens 16 (estudio Los Vidrios 2019) De Lucia Seles, The Pall Mall Twins (Casa estudio 2019 -2020) de Lucia Seles, My Hurlingam (Casa estudio 2019 -2020) de Lucia Seldes
Realizó la dirección de actores en rodaje y director de casting para Furtivo Producción DL cine. Fuga de la Patagonia. Producción Poncho Cine, Gogol 16 y Cofradía Eurobasquet. Producción Pablo Ragoni /Sebastina Toro / Lucia Seldes.
Ha dictado clases de distintos espacios de la ciudad de Buenos Aires y en Bolivia y chile de teatro, dramaturgia y puesta en escena. Entre 2010 y 2012 fue docente de teatro de la materia Teatro III, cátedra Limarzi de la UNA. Desde el 2015 dirige su propio estudio Habitar Gómez, espacio dedicado a la experimentación en artes escénicas. En este espacio coordina tres grupos de actuación. Y un grupo de dramaturgia.
Mariela Puyol
Gimnasta, entrenadora de gimnasia rítmica, profesora de educación física. Se formó en danza contemporánea e improvisación de manera independiente. Ha recorrido diferentes prácticas de movimiento como capoeira, yoga, popping, breaking y parada de manos. Trabajó como intérprete para reconocidos coreógrafos. Fue integrante del Combinado Argentino de Danza (CAD), reconocida agrupación que, entre 2013 y 2018, puso sobre el escenario una maravillosa fusión de danza contemporánea, hip hop y folklore argentino. El CAD realizó giras, workshops y residencias artísticas en Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España y Sudáfrica.
En 2018 recibió la Beca de Formación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para participar en la residencia “Taxi” dictada por David Zambrano en Quito, Ecuador. Fue becada por el bailarín y coreógrafo Francisco Córdova para formar parte de la residencia “Atlas” 2019 en Guanajuato, México.
Fue asistente de dirección de la obra “Mirame, que estoy dejando de ser yo”, creada en 2019 por Andrea Servera para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires. Fue ganadora del primer concurso internacional de “Solistas con trayectoria” organizado por el FIDCDMX (Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México). Fue seleccionada para participar de la residencia de formación ofrecida por el Dance Festival “Summer for friends” (Rusia) que se iba a llevar a cabo en Crimea en julio de 2020. Ganadora del programa de residencias para la Creación otorgado por el Instituto Prodanza con la obra “Hicieron lo que tenían que hacer en ese momento” junto a Facundo Nieto participando en el FIBA 2020 (Festival Internacional de Buenos Aires)
Florencia Gleizer
Coreógrafa, bailarina, docente. En 2023 es invitada por el Centro Experimental del Teatro Colón a crear un montaje para el estreno de la temporada. Dirige junto a Ana Borré la Plataforma Tecnológica de Danza y Tecnología, proyecto seleccionado para el programa de coproducciones de Danza en Tecnópolis 2023.Sus obras Ciborg, Nube Negra y Aniquilar a la niña han recibido diversos subsidios y participado de múltiples Festivales (Festival de Danza de Bs.As./Noviembre Electrónico/Noche de los Museos/Festival MIVA(Brasil)/ Forum Latinoamericano de Danza, Video y Nuevas Tecnologías(Brasil),etc.)Ha montado performances en CCK, Tecnopolis, etc. Dirige 808, grupo de performers que acciona en vivo en los shows de la banda electrónica experimental Proyecto Gomez Casa.
Se ha desempeñado como docente en el Centro Cultural Gral. San Martín, Portón de Sánchez, Centro Cultural Borges, Henko, etc. Actualmente dicta clases en elHa dado seminarios en diversos espacios y festivales del interior y exterior y ha sido tutora en el programa Laboratorio Prodanza.
Carolina Capriati
Comienza sus estudios de danza clásica en la ciudad de Rosario.
En el año 1999 ingresa como alumna becaria por un año, al Instituto Superior de Arte del teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires.
En el año 2000 cursa el primer año del ciclo trienal de perfeccionamiento del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín .
MAESTROS DE ESTUDIO Y FORMACIÓN: Carlos Casella, Gustavo Lesgart, Eugenia Estévez, Sergio Villalba, Ana Garat, Dalilah Spritz, Sofía Mazza, Roberto Galván, Gabriel Contreras, Andrea Chinetti, Miguel Robles, Laura Roatta, Alejandra Libertella, Sofía Ballvé, Lidia Segni, Andrea Bengoechea, Liliana Ivanoff, Mario Galizzi, Aichi Akamine, María Tosta, Lorena Sabena, Maximiliano Guerra, Gabriela Pucci.
EXPERIENCIA PROFESIONAL:Desde el año 2001 al 2004 integra el Ballet del Mercosur dirigido por Maximiliano Guerra, realizando giras nacionales e internacionales, interpretando obras de reconocidos coreógrafos, tales como: Loipa Araújo, Silvano Tíndaro, Hilda Riveros, Oscar Araíz, Miguel Robles, Silvina Szperling, entre otros.
En el año 2005 recibe una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para estudiar con distintos maestros. Entre ellos: Lidia Segni, Carlos Casella, Mónica Fracchia y Eugenia Estévez.
En el mismo año forma parte del espectáculo “La revista nacional” con coreografía de Oscar Araíz y Mauricio Wainrot.
En el año 2006 forma parte como bailarina solista del espectáculo “Les noces de l’ enfant Roi” con idea y dirección de Alfredo Arias y coreografía de Ana María Stekelman, en el marco de “Les fêtes de nuits” de Versailles.
Desde el año 2008 forma parte del Ballet contemporáneo del Teatro General San Martín interpretando roles protagónicos hasta el día de la fecha.
ALGUNOS DE LOS COREÓGRAFOS CON LOS QUE TRABAJÓ EN EL BCTGSM:Roxana Grinstein, Lisi Estaras, Carlos Casella, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Ana María Stekelman, Ana Garat, Pablo Rotemberg, Edgardo Mercado, Mauricio Wainrot, Oscar Araiz, Laura Roatta, Elizabetn de Chapeaurouge, entre otros.
Muma Casares
Florencia Fernández
Ana Florencia Fernández López. Lic. en Psicología (U.B.A – M.N: 74056),
bailarina e investigadora en la plataforma Una Constante y fotógrafa free lance.
Terapéutica y tallerista formada en el Hospital infanto-juvenil Carolina Tobar
García (C.A.B.A). Coordinadora de talleres grupales de arte para niñxs en el
servicio Hospital de Día durante el período 2018-2020 y taller de panadería
para adultos en el Hospital Borda (C.A.B.A). Actualmente se encuentra
realizando una investigación acerca del movimiento y la subjetividad dentro de
la plataforma Una Constante, a su vez que ejerce su profesión
Muma Mundo es una artista multidisciplinaria y tallerista. Desde sus 17 años trabaja en el ambiente cultural de manera autogestiva e independiente. Delante de escena como escritora, cantante y compositora, performer. Detrás de escena como directora, asistente, editora, gestora cultural, curadora. Actualmente se encuentra investigando y expandiendo su expresión poético-musical y ofreciendo asistencias personalizadas a artistas, talleres de escritura y de prácticas autogestivas.
Desde el 2018 publica sus textos de manera independiente, diseñando sus propios fanzines y participando en ferias de arte impreso. Su texto "Cuerpo Mariposa" fue seleccionado en “Tintas Frescas” -festival de dramaturgia del Teatro Cervantes- y su texto "Pensamiento del día" fue uno de los proyectos ganadores del Concurso Nacional de Actividades Performáticas del INT (Instituto Nacional del Teatro).
Como cantante y compositora, publicó su 1er disco "Afuera" (2019) y dos EPS; "El escondite" (2020) y "Boceto de mi" (2021), los tres trabajos junto al sello discográfico Los Años Luz. “Boceto de mi” está acompañado por un video-performance que fue seleccionado en el FELELI (Festival de Lectura y Literatura de Brasil).
Laura Monge
Laura Monge (Mendoza, 1980) es bailarina, creadora, educadora y psicóloga. Dirige el proyecto de investigación interdisciplinar “Todos los Inventos: laboratorio de danza para chicxs” desde 2017, y coordina junto a Nicolás Della Valentina los talleres de creación con niñes “Pequeñas películas de
danza”, “Viajeros del espacio” y “La danza desde una mirada del cine”. Le interesa nutrir este
espacio promoviendo el intercambio de experiencias y pensamientos con colegas artistas que participan del proyecto. Investiga sobre el movimiento en relación a la imagen, la fotógrafa y el cine dentro de los talleres, y sobre educación y creación escénica en la infancia. Su práctica como intérprete de danza y performance es en relación a las artes escénicas y visuales. Como psicóloga trabaja con niñes.
Natacha Berezan
Bailarina, performer, investigadora.
Inició sus estudios en Salta en Danzas Clásicas con Myriam Pedrazzoli, donde formó parte del elenco estable, interpretando obras de repertorio clásico, neoclásico y jazz, y dictando clases en dicho estudio. Se formó en Danza Contemporánea junto a Sandra Picollo siendo parte de su Taller de Danza Contemporánea durante 12 años.
Actualmente reside en Buenos Aires. Es arte terapeuta egresada de la escuela argentina de Arteterapia dirigida por Alejandro Reisin.
Cursó en la UNA la Licenciatura en Composición Corográfica mención danza.
Dicta clases de introducción a la Danza Contemporánea a través de juegos teatrales.
Desde 2013, es parte de la compañía independiente DPZ de Daniel Payero Zaragoza, con quien dicta seminarios en el país.
Desde 2015 trabaja como performer en el Grupo Performático Sur (GPS) dirigido por Mariana Bellotto, trabajando en sus producciones: “Sensación Térmica”, “Antropología” “Moebuis”, “FUGAZ” 2017, “Inmanencia” y “Homenaje a Graciela Sacco” . Tuvo a cargo la coreografía, dirección y realización de la intervención “Re-Armado” para el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en La Noche de los Museos 2016. Participó en el proyecto de formación e investigación Nexo/Lab durante 2016/2018.
Julieta Vazquez
Es Licenciada en Psicología (UBA) y estudiante avanzada de la Lic. en Composición Coreográfica mención Danza Teatro (UNA). Se formó como bailarina en diversos lenguajes: danza contemporánea, danza clásica, danzas árabes, danza aérea, entre otros. Ha interpretado, codirigido y asistido diversas obras de danza independiente. Como docente, ha trabajado en juegotecas infantiles y dictado talleres de danza y murga para niñxs y adultxs en espacios culturales. Actualmente trabaja como psicóloga en los ámbitos clínico y de inclusión escolar, y como docente de movimiento en espacios artísticos y de salud mental.
Keko Barrios
Dramaturgo, coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dirige la compañía Odoia con la que viene realizando obras de danza, teatro y performance desde 2009 ininterrumpidamente. Sus obras han sido presentadas en todas las provincias de la Argentina, Uruguay, Bolivia, México y España. Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otres.
Mimo Micael
Trans No Binarie, se dedica al Contact Improvisación desde 2012. Es parte de la organización de JamUnJam (Encuentro mensual de Contact Improvisación) desde 2016, dando clases y brindando laboratorios. Comienza a impulsar ContactQueer en 2018 junto a Jazmín Ruffo, a la vez que proponen talleres de Género en la comunidad de Acompañantes de Respiración Evolutiva (RE).
Mavi Ribera
Bailarina, Antropóloga y docente. Se dedica al Contacto Improvisación y diferentes estilos de danza desde el 2009, es productora de jams y encuentros de CI. Creadora de los talleres "Toda danza es sexual"/ “Toda mirada desea” donde promueve espacios de intercambio entre movimiento/pensamiento. Desde el 2020 forma parte de la cultura Ballroom y fue miembro de la House of Glorieta. Actualmente se encuentra desarrollando su proyecto 4N7R0D4NC3, mixturando prácticas de danza, música y Antropología junto a la DJ Carla Di Pietro.
Sebastían Azcurra
Acróbata circense, coreógrafo e intérprete para eventos y producciones nacionales e internacionales (principalmente en Asia) con más de veinte años de formación y experiencia. Especializado en acrobacias de suelo y minitramp, y en los últimos años se encuentra investigando en acrobacias mixtas.
Cantante y actriz-titiritera. Diplomada en "Usos de la voz, canto y coralidad" por la universidad de San Martín. Creadora de "El colmo títeres", y de agrupaciones musicales como "El mediodía" y" Darazul”. Ha trabajado realizando sus propios espectáculos de títeres y música, y coordinando proyectos de arte y educación para el ministerio de Educación de Nación y el de Cultura de Ciudad . También para la ONG "Kiel Creartiv" en Argentina y Alemania. Ha participando del Festival internacional de cine ambiental (FINCA), como tallerista y como directora. También ha formado parte del Congreso internacional de innovación educativa (Dokuma) en Colombia. Desde el 2009 dicta talleres de canto y técnica vocal en forma privada.
Natalia Fernández
Fernanda Damen
Artista escénica, bailarina, coreógrafa e intérprete. Formada en Lic. en Composición Coreográfica mención Danza Teatro en la Universidad Nacional de las Artes. Egresada del Taller de Formación de Bailarines (2017) en estudio Viceversa (CABA). Participó del equipo de producción de audiovisuales del Ministerio de Educación y Derechos Humanos de Rio Negro en la elaboración de videos educativos, desde las artes del movimiento. Integra el grupo de danza Grupo LADO B con el que dirige e interpreta la obra “Las cosas que hago para que el tiempo no pase” que cuenta con el apoyo del subsidio ProDanza 2022 y también fue beneficiaria del subsidio ProDanza 2021, las residencias del Laboratorio Prodanza 2021 y del Cultural Sabato 2022. Participó del festival FAUNA 2022. Actualmente es adscripta en materias de la UNA, intérprete en la obra ganadora del Premio Estímulo a la Creación 2022 (UNA-DAM) de Cristian Franco e instructora de Pilates.
Candela Ramos
Candela ha transitado el ballet, danza contemporánea, Folclore Argentino, contacto improvisación, Body Mind Centering y Tango. Bailando desde los 5 años y compartiendo clases de Tango en Buenos Aires así también como en todo Europa desde hace más de 15 años. Entra en contacto con el Axis Syllabus en el 2012 y se certifica como profesora en el 2021.
Experiencia como docente de Tango y danza contemporánea en Festivales y Escuelas. Bailarina, actriz y coreógrafa en Berlin (Schaubühne Teather) y Francia (A part of the whole company).Actualmente madre, investigadora, bailarina y docente. Más info www.candelaramos.com
Valeria Martínez
Bailarina, docente, creadora y gestora de diversos proyectos artísticos. Vive en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Coordina desde el 2011 el área de danza de El Sabato Espacio Cultural, Económicas - Universidad de Bs As. En el 2020 se suma como codirectora del Festival Internacional de Danza Emergente, idea y desarrolla junto a Jimena García Blaya y equipo, el Encuentro de Gestorxs Artistas. Es profesora en Artes del Movimiento - Universidad Nacional de las Artes, desarrollando además su actividad docente en distintos espacios independientes. Completó la Diplomatura en Mediación Cultural en CLACSO y continúa sus estudios en Curaduría en Artes. Entre sus últimas creaciones se destaca “Prehistoria”, una obra creada junto a Yanina Rodolico, Roxana Galand y Mercedes Claudeville, presentada en distintas salas teatrales y festivales nacionales e internacionales. Actualmente dirige el proyecto “Blanco”, una investigación artística que se extiende entre la danza, la fotografía y el video.
Fabiana Capriotti
Bailarina, coreógrafa, investigadora, directora y docente de danza. Se formó en Argentina (Rosario y Buenos Aires), EEUU (Nueva York) y Europa ( Amsterdam, Berlin, Paris y Montpellier) en técnicas de NUEVA DANZA.
Con base en Europa Desde 2001 a 2005, ha estado dedicada a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional .
Co-dirigió la Compañía IGUANAS (1995 a 1997). Y desde 1997 hasta la actualidad dirige sus propios proyectos a nivel nacional e internacional tanto como proyectos en colaboración con otros artistas.
En 1999 Recibe la BECA UNESCO-ASCHBERG para Dance Artists para desarrollar un programa de residencia artística en Dance Centre- School of Performing Arts- en Bangkok, Tailandia. En Mayo 2001 recibe la Beca Fundación Antorchas de Buenos Aires para perfeccionamiento en danza en el extranjero durante 2002 y 2003.
Es docente titular de la cátedra Composición V, de DAM-U.N.A mención danza. Da clases de TÉCNICA, IMPROVISACIÓN y COMPOSICIÓN de DANZA en España, Italia, Bangkok/Tailandia, Dusseldorf y Berlin / Alemania, Lisboa /Portugal, Oslo /Noruega, Moscú/Rusia y en todas las provincias de Argentina , Chile, Paraguay y Uruguay
Sus obras más recientes son: HERONIÑA (2016); SE PUEDE BORRAR (2014); HASTA QUE SE AGOTA (2011); ANCLAR (2010).
En 2015 publica su primer libro : Hacer Magia (asuntos de danza) libro de danza escrito a mano e ilustrado por la autora.
En 2021 publica su segundo libro DANZA y PELIGRO. Ilustrado y bordado por la misma autora.
Gaby Mont
Se formó inicialmente como Coordinadora de Trabajo Corporal Expresivo, interesada en abordajes teóricos de la corporeidad y en simultáneo al descubrimiento del gusto y la práctica personal de la danza y las artes escénicas.
Se orientó hacia las expresiones de los cuerpos y la comprensión de dicho lenguaje corporal, experimentó y estudió los lenguajes expresivos de la danza afro, el teatro y el clown.
Sintiendo la necesidad de unificar sus intereses teóricos con su propia experiencia vital y buscando hacer de esta síntesis una propuesta de trabajo, se formó como Terapeuta Corporal Bioenergetista certificada.
Paula Beron
Acróbata, trapecista y docente, con amplia formación en artes circenses. En el año 2003 comenzó su formación en acrobacia combinada con Ruth Hermann y Hernán Urbano (ambos egresados de la Escuela Nacional de Circo de Cuba). Continuó su entrenamiento acrobático con Nicolás Piaggi (entrenador de la Selección Juvenil de Gimnasia Artística) y Juan Jordá (entrenador de la Selección de Gimnasia Acrobática) y se formó como Entrenadora en Contorsión Deportiva y Danzada en el Ce.N.A.R.D. Incorporó técnicas como acrobacia de piso y acrobacia combinada, cama elástica, contorsión, parada de manos, danza contemporánea y clásica, danza acrobática y acrobacias aéreas como tela, trapecio, aro, arneses y trapecio a vuelo sencillo.
Entrenó con profesores como, Hugo Palma, Marina Brusco, Rita Caride, Brenda Angiel, Martín Carela, Mariano Pujal, Lola Castelli, Victoria Larrambebere, Olga Aidarkina (Entrenadora en el Ce.N.A.R.D de Gimnasia Rítmica), Nicolás Lucia, Lukas Bustos, Héctor Carrozzo, Lucia Stella, Tatiana Hess, Roxana Rodriguez, entre otros.
Su formación teatral se inclinó sobre todo hacia el humor, el clown y la comicidad, de la mano de grandes maestros como Cristina Marti, Christian Forteza, Pablo Micozzi, Lucia Snitcofsky, Julia Muzio y Jorge Costa. Estudió mimo con los maestros Roberto Escobar e Igon Lerchundi, fundadores y docentes de la escuela de Mimo Escobar-Lerchundi.
Realizó seminarios y talleres de técnicas y conocimientos relacionados a la escena: Taller de Entrenamiento Energético y Expresivo de la voz con Cristina Armada, Seminario de la Luz Aplicada a la Escena con Leticia Martínez, El Circo como Creador de Sentido con Florencia Michalewich, Eureka Laboratorio de Circo Contemporáneo dictado por Gabi Parigi y un amplio equipo docente, entre otros.
Actualmente es estudiante de la carrera de Dirección Escénica de la UNA.
Investigadora del movimiento, docente y estudiante de Antropología Social y Cultural.
Egresada del bachillerato orientado en pedagogía Juan Pedro Esnaola con especialización en música: lenguaje musical, coro, violín y guitarra. Fue asistente de dirección en la obra de títeres para adultos “Las Meninas” de Julia Ibarra. Tiene formación en acrobacia de suelo y aparatos aéreos en Espacio Zero; Danza Contemporánea e Improvisación con Emanuel Ludueña y Federico Fontan; e Instructorado de Pilates Reformer con Lía Mazza y Julieta Rodriguez Grumberg.
Actualmente es docente de circo y movimiento en Espacio Zero y en la Fundación Esteban Lisa; Instructora de Pilates Reformer en MOVAQ Aquelarre en Movimiento.
Maica Colantoni
Nació en Buenos Aires en 1981, es guionista de cine, TV y Media, especializado en los géneros Terror, Ciencia Ficción, Aventuras, Documental y Divulgación Cultural.
Comenzó su carrera a los 15 años sumándose a FARSA Producciones en 1996, produciendo y actuando en la primera entrega de la saga PLAGA ZOMBIE (1997). Escribió y dirigió los films NUNCA ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS (2000), 100% LUCHA vs. EL AMO DE LOS CLONES (2009), KAPANGA: TODOTERRENO ( 2009), NUNCA MÁS ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS (2009) y el rockumental BLUES DE LOS PLOMOS (2013). Sus últimos films como guionista fueron PLAGA ZOMBIE 3 (2011), SOY TÓXICO (Parés, 2018) y LOS QUE VUELVEN (Casabé, 2019) y los documentales SEREMOS MILLONES (Briata, Vivacqua, 2022) y ÁLBUM DE FAMILIA (Casabé, 2024).
En TV fue colaborador autoral en la serie PETER PUNK (Disney), head writer y autor en las series CREANDO BESTIAS PREHISTÓRICAS, VIDEOJUEGOS SOBRE RUEDAS, BIBLIÓMANOS y el telefilm GROOMING, todos de Mulata Films, entre otros proyectos.
Coordinó el equipo de guión de la Dirección Audiovisual del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN entre 2020 y 2023, dedicado a la divulgación cultural. A comienzos de 2024 escribió el programa CÓDIGO VIAJE (Telefé) y actualmente sigue escribiendo, siempre escribiendo, desarrollando el podcast Escribe Monstruo Escribe y dictando talleres y seminarios dedicados a pensar de qué se trata escribir películas.